古诗十九首是汉乐府诗

目录: 文案摘录 2024-02-12 04:39:11 网络整理

1、文心雕龙的作者刘勰充分肯定了它的成就，称古诗十九首为五言之冠冕。

2、河汉清且浅，相去复几许。

3、这是一首歌唱江南劳动人民采莲时愉快情景的民歌。此诗前三句点明采莲季节和地点，勾勒出一幅生动的江南景致；后四句以东、西、南、北四个方位并列，描述鱼儿嬉戏的情景。全诗格调清新活泼，诗人运用比拟、移情和复沓等手法，营造出江南水上采莲的优美意境。

4、三、融情入景，寓景于情《古诗十九首》常常借助自然景物和环境描写对作者的主观心情作必要的渲染和衬托，融情入景，寓景于情，二者密切结合，达到天衣无缝、水乳交融的境界。

5、君亮执高节，贱妾亦何为！全诗十六句，运用比兴的有十句，只有“千里远结婚，悠悠隔山陂。

6、二题材内容不同

7、西汉初期的诗歌创作并不多，主要有汉高祖创作的《大风歌》，还有唐山夫人创作的大型诗歌《房中乐》，后来加上配乐更名为《安世乐》，之后乐府机构只是沿袭旧乐，没有新作。到了汉武帝时代，乐府得到空前发展。首先是增添了演奏曲目。汉乐府有三大曲目，一个是《房中乐》十七章，其它两部都创作于汉武帝时期。一个是《郊祀歌》十九章——由司马相如等文人奉召赋诗、音乐家李延年谱曲做成的皇家祭祀乐章；另一个是铙歌二十二曲，被称作是军中之乐。

8、与君为新婚，菟丝附女萝。

9、二、善用比兴，平易淡远“比兴”是中国古代诗歌一种传统表现手法，宋代朱熹比较准确地说明了“比兴”作为表现手法的基本特征，他认为：“比者，以彼物比此物也”;“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。

10、这首诗是写游子思念故乡和亲人，先说采香花芳草打算赠送对方，再说所思的人身在远方，心愿难遂，最后说人各一方，忧伤难遣。

11、以采芙蓉和兰草作为表达感情的手段，以“遗所思”，具体而深刻地表现了对“同心”人热烈而深厚的感情。

12、在丰富乐府曲目这方面，李延年的贡献是非常大的。李延年出身音乐世家，父母兄弟都是音乐艺人，他本人更是懂音律、擅歌舞，受到汉武帝的赏识。史书上说，李延年所创作的音乐，听到的人没有不被感动的。比如他曾作一首《佳人曲》，汉武帝听了之后感叹，世间哪有这样的佳人呢？于是平阳公主就把李延年的妹妹推荐给汉武帝，成为最受宠爱的李夫人。李延年也因此更受器重，借着汉武帝祭祀天地、兴礼造乐之际，他不仅把旧曲翻为新声变曲，还把张骞从西域带回的音乐改编为二十八首“鼓吹新声”。由于高超的作乐技艺，李延年被封为协律都尉，显赫一时。

13、盈盈一水间，脉脉不得语。

14、《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志，深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦、心灵的觉醒与痛苦，抒发了人生最基本、最普遍的几种情感和思绪。全诗语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格，被刘勰称为“五言之冠冕”（《文心雕龙》）。

15、四要求不同

16、五言之冠冕

17、长歌行这首诗选自汉乐府，而不是古诗19首。

18、过时而不采，将随秋草萎。

19、这种回环反复的结构，正反映了作者内心深处的苦闷而复杂的心情。

20、终日不成章，泣涕零如雨。

21、作者通过对传说中的牛郎织女形象的描绘，抒写男女离别之情，通篇全是写景，而情在其中。“终日不成章，泣涕零如雨”及“盈盈一水间，脉脉不得语”等几句，仍然是扣紧织女的形象和现实的景物来描写的，而织女的离愁却轻轻地点了出来。虽然是写天上的星星，居然像人间绸缪的夫妇，情景相生，有异曲同工之妙。四、言近旨远，含义丰富《古诗十九首》的语言不假雕琢，浅近自然，如话家常，但又异常精炼，含义丰富，耐人寻味。如：“相去日已远，衣带日已缓”（《行行重行行》），思妇说：自别后，我日渐消瘦，衣带宽松，游子啊，你还不归来啊！正是这种心灵上无声的呼唤，才越过千百年，赢得了人们的旷世同情和深深的惋叹。又如“同心而离居，忧伤以终老”（《涉江采芙蓉》）。在这里，无法让人看到长长的思念最终带来的相互团聚，而最终到死一直折磨人的却是爱而离居无法相守的悲哀。你所感受到的，是来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣！总之，《古诗十九首》既不完全同于诗骚和汉乐府的“天予真性、发言自高”，又不同于汉赋的追求辞藻、生僻险怪，开创了古诗才情并重，以气驭才、以才达气的一种独特的艺术风格，成为我国文学史上早期抒情诗的典范。

22、乐府诗对诗歌本身的押韵等并没有严格要求，而古体诗押韵要求严格，古体诗用韵，比律诗稍宽；一韵独用固然可以，两个以上的韵通用也行但是，所谓通用也不是随便乱来的；必须是邻韵才能通用

23、纤纤擢素手，札札弄机杼。

24、同心而离居，忧伤以终老。

25、通俗地讲，“比”就是譬喻，是对人或物加以形象地比喻，使其特征更加具体生动、鲜明突出;“兴”就是起兴，是借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。《古诗十九首》在艺术手法上，就是继承了《诗经》、《楚辞》的传统，又汲取了乐府民歌的营养。

26、文中的比喻，不但形象鲜明，而且在忧愁幽思中散发出一种强烈的青春气息，抒发了红颜易老，自伤迟暮的感慨。极大地丰富了诗歌的情感内涵，使它显得更加饱满，更加生动。

27、因为《古诗十九首》的题材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式。它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评。所以《古诗十九首》被誉为千古五言之祖。就古代诗歌发展的实际情况而言，刘勰的《文心雕龙》称它为“五言之冠冕”，钟嵘的《诗品》赞颂它“天衣无缝，一字千金”。“千古五言之祖”是并不过分的。诗史上认为《古诗十九首》为五言古诗之权舆的评论例如，明王世贞称“（十九首）谈理不如《三百篇》，而微词婉旨，碎足并驾，是千古五言之祖”。陆时庸则云“（十九首）谓之风余，谓之诗母”。

28、《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志。汉末文人对个体生存价值的关注，使他们与自己生活的社会环境、自然环境，建立起更为广泛而深刻的情感联系。过去与外在事功相关联的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城宫室等，曾一度霸据文学的题材领域，让位于诗人的现实生活、精神生活息息相关的进退出处、友谊爱情乃至街衢田畴、物候节气，文学的题材、风格、技巧，因之发生巨大的变化。

29、江南可采莲出自《江南》，是汉乐府诗中的一首相和歌。不是出自古诗十九首。

30、采之欲遗谁，所思在远道。

31、思君令人老，轩车来何迟！伤彼蕙兰花，含英扬光辉。

32、另外，汉武帝还为乐府制定了采集、整理民歌的制度，这样宫廷中出现了赵、代、秦、楚等地方的歌曲。到汉哀帝时，各地汇总的民歌多达260篇。采集民歌的意义也是很重要的，自孔子编《诗经》，整理周代“国风”，到战国、秦汉初年，这项文化工作就中断了，汉武帝的举措是继承、恢复了民歌的收集和整理。这些民歌“感于哀乐，缘事而发”，代表的是百姓的心声，能够很好地帮助朝廷了解民间疾苦和政务得失。

33、中国文学史上第一部长篇叙事诗《孔雀东南飞》,还有课本上曾经学习过的那首《木兰诗》,两个被合称为"乐府双壁"

34、善于运用比兴手法，映衬烘托，着墨不多，而言近旨远，语短情长，含蓄蕴藉，余味无穷。

35、汉乐府民歌内容丰富，反映了当时广阔的社会生活，艺术上刚健清新有反映徭役的痛苦反映战争的痛苦反映贫困人民的劳动生活等现实主义题材

36、而古体诗最早产生于先秦，一直到唐代末年

37、唐诗僧皎然在其《诗式》中称之为：天予真性，发言自高。

38、《古诗十九首》是汉代文人五言抒情短诗的代表，它的名称最早见于南朝梁萧统的《昭明文选》，自魏晋以来一直得到人们的重视，历来文人们对它的评价都极高，甚至被誉为“惊心动魄，一字千金”。古诗十九首指的是：《行行重行行》、《青青河畔草》、《青青陵上柏》、《今日良宴会》、《西北有高楼》、《涉江采芙蓉》、《明月皎夜光》、《冉冉孤生竹》、《庭中有奇树》、《迢迢牵牛星》、《回车驾言迈》、《东城高且长》、《驱车上东门》、《去者日以疏》、《生年不满百》、《凛凛岁云暮》、《孟冬寒气至》、《客从远方来》、《明月何皎皎》。《古诗十九首》可从以下四个方面把握它的抒情技巧：

39、乐府诗最早产生于汉代，源于两汉所谓乐府指音乐机关它除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作,演奏新的歌舞外,又收集民间的歌辞入乐继诗经楚辞之后，在汉魏六朝文学史上出现一种能够配乐歌唱的新诗体，叫做乐府，它曾大放异彩，成为中华民族优秀文化遗产的一个有机组成部分

40、如果说汉赋代表了宫廷文学的成就，那么汉乐府很大程度上代表了民间文学的精华。而且汉乐府诗歌继承了诗经的传统精神，成为诗歌史的又一高峰。很多文人也用乐府篇章作诗，为后世诗歌发展产生深刻影响。

41、如《涉江采芙蓉》：涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

42、一产生时间

43、前古时期的诗歌，从审美角度来看，无论是《诗经》、《楚辞》或是汉乐府，都是作者心声的自然表达，从文学作品来讲，可以说作不自觉的文学作品。

44、还顾望旧乡，长路漫浩浩。

45、三表现形式不同

46、千古五言之祖

47、古诗十九首被称为五言之冠冕

48、菟丝生有时，夫妇会有宜。

49、结构回环曲折，由相思而采芳草，由采芳草而望归乡，由望归乡又回到相思。

50、一、以情融事，双管齐下《古诗十九首》善于通过某种生活情节抒写作者的内心活动，善于通过叙事渗透抒情，使诗中主人公的形象更鲜明突出。